jeu.

27

janv.

2011

Le mouvement hypperréaliste (Hypperréalisme)

Chuck Close, Self Portrait (1967-1968) Chuck Close, Self Portrait (1967-1968)

L'hyperréalisme, nommé aussi en anglais "photorealism" ou "supperrealism", désigne un courant de peinture et de sculpture né vers 1965 aux Etats-Unis. La Documenta de Cassel, manifestation artistique importante, consacre l'hyperréalisme en 1972. La figuration, "plus vraie que vrai" et sans émotion, observe le réel à travers la photographie. Ce mouvement d'assez courte durée se rapproche du pop art dans le sens où il décrit aussi la société de consommation américaine et la vie quotidienne de ses habitants. Ce mouvement artistique apparaissait en même temps que le Pop Art et tous deux étaient des réactions à l'abstraction trop intemporelle de l'Expressionisme Abstrait en Amérique au même moment. L'hyperréalisme reçoit un accueil largement favorable auprès du public et des collectionneurs.

 

Les tableaux sont peints à l'huile ou à l'acrylique. Certains peintres utilisent la technique de l'aérographe. Ils montrent le paysage urbain, ses enseignes publicitaires lumineuses, les cafétérias et les supermarchés ainsi que les constructions techniques (les motocyclettes, les voitures et les aéroports). En prenant la photographie pour base (diapositives et clichés projetés à l'aide d'un épiscope), ils modifient certains aspects à leur convenance (agrandissement, déformation, netteté). Les peintres choisissent des cadrages arbitraires et variés. L'exécution relève de la virtuosité froide du trompe-l'oeil traditionnelet confère un aspect clinquant aux objets à représenter.

 

Les principaux représentants sont : Ralph Goings, Robert Betchle, Robert Cotthingham, Richard Estes, David Parrish, Chuck Close, Don Eddy, Gerhard Ritcher, Franz Gertsh, Malcom Morley, Michelangelo Pistoletto et Howard Kanovitz.

 

Source : Les mouvements dans la peinture.

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